齐明武是中国书法家协会会员吗？

孤独的莲花

       老早就听讲齐明武“大师”9几年就是中国书法家协会会员，后来不晓得什么缘故又不是了？到底是咋回事？在中国书协历届名单里也找不到“大师”的踪影？为何？！！！
      德国S·I·H国家园林总规划设计师，是啥玩意？
      国清寺艺术总监，研究员，职称吗？

哈拉贝

一诺千金

法古创新写人生——访青年艺术家齐明武

2007年11月27日 09:13 　www.ttxw.cn　　　［大 中 小］［打印］

前些年在书坛活跃过一阵的齐明武，近两年来似乎匿迹了。对此，圈里圈外颇多猜测。 明武在艺术界是个有争议的人物。艺术上的锐意进取和个性的率真，一度时期，人们往往将他与先锋和激进连在一起。而经历了一番艺术上的跌打摸爬后的沉默，使人们对曾经锋芒毕露的他多了一分神秘感；有人则以为他已卷入了汹涌的商潮，改旗易辙了。 带着种种疑问，我特地拜访了这位有些疏远了的老同学。 在小巷深处的**上，当我将疑团抛出后，明武只微微一笑，从背后高及楼顶的大书橱中抽出一叠近来有关方面的资料，随手递给我一本《智者大师传赞》。这本翰墨专辑是为纪念佛教天台宗创始人智者大师而作的珍藏本，由赵朴初先生题写书名。《传赞》分前后两部分，前半部分为画赞，原文出自唐代大书家颜真卿之手，后半部分为传，系书者所撰，在今年6月由中、韩、日等国高僧大德所组成的智者大师圆寂1400周年暨国清寺建寺1400周年的纪念法会中，我曾见到过，只因都是作为礼品馈赠海内外嘉宾而无缘得识。这篇《传赞》，花去了他整整半年时间。在他看来，搞艺术不能浮躁，更不能只为名利计，没有好的作品决不示人。这是对观者负责，更是对自己负责。 除了在真书方面的研习创作，近二年他将主要精力花在绘画与特殊材料雕刻的研究和创作上。当我在他的画桌上、书橱里以及书房的古旧板壁上看到大叠大堆大大小小的画作、图稿时，我才明白，他近来的“足不出户”，原来是在“闭门静修”。

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看明武的画，在点与线、线与面，在大红大绿、浓淡枯湿中所透出的灵逸之气扑面而来，其间，有几分诗意，几许哲理，让人回味无穷。他的画继承传统，善于从广义角度出发，取精用宏，进行细致精密的提炼，而丰富发展了传统，因而有一种超凡脱俗，别具一格的感染力。写景豪迈潇洒，状物空灵雅致而颇具风骨，画人则重气韵。水墨画《石梁飞瀑》一泻千里，气势磅礴；速写《敦煌石窟》莽莽苍苍，连接古今，透过那壮阔画面，使人看到了中华文明绵延不断的历史。简笔人物速写《翰墨千秋》笔划寥寥，勾勒、点线，形神兼备；以北宋词人李清照的词境所画的人物仕女，寥寥几笔，即把词人那种凄婉愁苦的心情表露无遗。艺坛名宿、敦煌学大师常书鸿院长尤喜其画竹。他的墨竹或从岩石的夹缝中顽强地透出生机，或在凛冽的寒风中傲然挺立；而他的朱竹恰似一股燃烧的火焰，尽情地宣泄生命的辉煌。这些竹的构思，突破了历代名手笔下节高气清的雅君子形象，而更具生命力。常老感其勇于探索的精神，亲题“艺贵独创，犹重人品”相赠。日本国际文化交流中心的大堂陈列着他的彩墨画《丹枫夕阳》。美国西方石油公司总裁、著名艺术鉴赏家、收藏家哈默博士在洛杉矶看到他的一幅极富山野雅趣的彩墨画《山果》后，爱不释手，并将之收藏作为唯一的一件中国画，陈列于他那世界排名第十几位的“哈默画廊”，并称这位多才多艺的东方艺坛闯将为“鬼才”。

有人说“书至画为高度，画至书为极则”，指的是书画同源，书和画气韵相通。明武在绘画中的感悟有不少是源自对书法的揣摩。弱冠之年，他便以北碑榜书名闻乡里。他的书法始从欧、颜人，后致力于汉魏刻石、碑铭、简牍以及近代文人墨迹的临习吸取，化为己用；不为陈规形式所拘，不断探索，日益有成，颇具风范。作品高古、空灵、富于禅味，大气、豪放，而不失自然、质朴。运笔灵魂而沉穆，极富节奏韵律，有“纳古法于新意之中，生新法于古意之外，陶铸万象，隐括众长”之气度。已故书坛巨擘沙孟海教授生前观其书后，欣题“龙翔凤翥”、“格高迹雅”；中国书协资深评审委员马世晓先生以“典雅蕴藉，清韵出尘”评其书；而西泠印社副社长、篆刻大师韩天衡先生则以“豪迈姿肆，冷逸奇奥”评之。他的作品多次参加国内各级重大展出并获奖。许多作品为奥地利、日本、新加坡及国内众多馆、阁、丛林、名胜古迹所珍藏、凿刻陈列。东瀛名刹神光寺、野牧寺、善光寺诸题匾榜书即出其手笔。他的一幅草书中堂被新加坡国家博物馆收藏后，新加坡国师松年大和尚还亲撰藏头联“名齐瑞云顶，武笃碧海涛”相赠。1990年7月，应邀与沙孟海、刘江、马世晓诸公为中国茶叶博物馆题字，所作对联被锲刻，作为永久性陈列，得到了国家领导人江泽民、乔石，美国前总统尼克松先生的高度评价；他还承担了该馆“中国茶文化”艺术顾问。年初在香港出版的小楷《智者大师传赞》，与新近在北方出土的我国北齐时期高僧所书的残碑不谋而合，特别其结构、气韵、神采诸方面的酷似，真可谓气接汉魏古风，令书家高手击节赞叹，在日本、韩国、东南亚地区影响深远。早几年，笔者曾目睹日本欧友书道会会长率团来天台山，与天台诸书法同仁交流后，对年轻的书协会长齐明武有如此的造诣深为称道。而他与天台同道们的努力也同样得到了社会各界的关注支持。

常言道：“大树的长成，离不开脚下的沃土”。钟灵毓秀的天台山，博大精深的天台山文化，吃苦耐劳、勇于开拓的“台州式的硬气”，无不是滋养他的沃土。他在作品体现的大气豪放、灵秀纯真，乃至禅味高古，都与这种滋养有关。这其实也是一种民族文化的滋养。正如康定斯基所说：“艺术家和本民族的联系被反映在形式里，作品中的重要特征是民族因素。”

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他曾说，书、画、音乐、雕塑、文学乃至棋奕、茶道，皆为艺术家抒发胸臆的表达形式。一件震撼心灵的创作，是作者的阅历、修为、涵养、人格的表白。因此，他不断地学习，不断地充实提高自己。在艺术的实践中，他善于师法，他觉得应当与古为徒，以自然为师，以真善美为归，法古创新，悉心体察，汲取古今佳作精奥所在，融合自然之妙，借助于笔墨素笺，抒发自我性情，融传统气韵和现代意识于一炉，以期达到“唯深、唯新、唯精”的境界，始可形成自己独特的风格。数度万里之行，领略了无数祖国传统文化的宝贵遗产，荟萃历代名家翰墨精华的西安碑林的博大精深，敦煌宝窟荡气回肠的艺术灵魂，等等，无不冲击着他的艺术心灵。同时，得到前辈师友的点拨、激励，使他找到了自己与前人、时人的差距，从而在艺术上更上层楼，摒弃了过去有些作品因过分追求形式的完全而使作品过于单一，因追求线条笔墨的夸张而缺乏内涵的弊病，而更注重形式与内容的统一。书作《黄河碑林·乾刊浮沉》线条交叉纵横，点线面自然融合，具有强烈的现代感；真书《长城诗刻碑拓》雄浑苍莽，真力弥满，予观者以置身大壑大漠、万里雄风之感，体现了一种厚重的历史感和坚不可摧的精神风貌。

除了师先人，师先辈，他还善于师造化。跋涉于名山丘壑、草原荒漠之间，吸取自然精华，“百万山峦为我雄”，把三千大千的神奇融入自己的创作与研究中。登临泰山之巅，使他对“登泰山而小天下”这一俗语有了更深的理解。他觉得，这不是身居泰山之顶而居高临下藐视众山的一种狂妄自负，而是虽列五岳之巅却能胸怀天下的虚怀若谷；跋涉沙海，使他愈觉艺海探索之艰辛，从而增添了勇气与毅力；而徜徉吐鲁蕃，那碧蓝的天空、皎洁的雪山、艳丽的火洲，那种浓烈而纯净的色彩对比，热情奔放的民族风格，以及那中西交融的艺术文化，深深地撞击着他那惯于“雅逸为尚”的中国画思维，从而，开始更大胆的探索。

明武取得这些成绩并非一帆风顺，拿他自己的话说，全凭毅力和决心。当初，人们以年龄为由对他的艺术风格和探索尝试多有微词，但他自己对此并不以为然。正如常老所勉励的那样，“艺贵独创”，他觉得艺术不怕有缺点，只怕无特点，不能因为别人的喜好成见而人云亦云。艺术的创新，必然伴随着对传统的突破。而每一种超前意识的出现，总会遭到来自各方的非议。他的这种探索实践，其实是一种现代意识的觉醒，是对传统艺术的丰富与延伸。为了检验自己的创作是否符合时代精神，他总是不急着拿出新作，而当人们在国内权威艺术报刊上，或在海内外的名山古迹看到他的创作，往往都是好几年前的成果，予人的感觉还是耳目一新，与时下艺坛的流行风气形成鲜明的对比。

现为中国书画研究学会委员、中国书法家协会会员、中国工艺美术学会会员的明武，并没有陶醉于现有的成就，他清醒地意识到，艺如逆水行舟，不进则退。作为年轻的艺术家，前面的路还很长；而天台十大杰出青年、二届拔尖人才、市县两级政协委员等荣誉，又使他在搞好艺术之外，多了一分社会责任感。他说，唯有不断地努力，不断地奉献，才能不辜负人们对他的期望。

（作者：张朝红）

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以后来自天台新闻网

一诺千金

不认识齐
所以无法评论
关于所谓的协会会员
偶认为
不是书法家协会会员不代表水平不行
即使是书法家协会会员也不代表他水平就很高

一诺千金

这个德国的S.I.H
有点意思
偶看成SHIT了哈！

一诺千金

弱弱的问一句
现在国清寺改行搞艺术了么？
不知道是哪门子的艺术

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