[原创]人生是一次作茧自缚

江南雨 · 发表于 2007-1-31 19:10:00

关于作茧自缚，请大家不要误会，在这里它不应被看作是带有贬义这种感情色彩的词，它应该是丰满而又立体的,是各种矛盾和痛苦以及辛酸相交织着的,而交织着的各种情感都是甘心情愿的,这让我想到了萨特的存在主义：你是自由的，你自己选择。蚕用自己吐的丝精心地把自己包装起来，然后在里边安眠、成蛹化蛾、飞翔，这就是历程，人生的历程大致也不过如此吧。出生就意味着与各种磨难相伴，在自己编织的种种环境中生活着，这就是作茧自缚。看着画面那些晶莹的蚕丝，灵动而又沉稳，和那些黑色的铁器，刚与柔并存，黑与白交融,这就是世界的全部.不仅如此,我还看到了阳光在蚕丝上蜿蜒，所透露出的光泽，鲜润而有质感,以及露水在蚕丝上徜徉着的温润,这些来自自然界的简单物件构筑成的美妙画面. 　　我已经忘记了梁绍基先生是如何阐释作茧自缚这个词的，我只记得说到这个词的时候，是他介绍到了他自己关于蚕的这个作品吧。 　　如果不是闲云告诉我梁绍基，对于梁先生，我可以说是一无所知，这个名字对于我来说是非常遥远而又陌生。那天晚上的讲座，我是怀着忐忑不安的心去参加的，因为对于艺术，我一窍不通，我的审美鉴赏能力低得常常让我自己都感到无比惭愧，面对一些美好的事物，我无法言语，更多的时候我是读不透绘画的语言。同时我也替梁先生担心，如果听课的都是如我这般的人，那可怎么是好（请大家原谅我的小人之心）？事实证明，我的担心是多余的。这次听课，专心是与我无关的，很多东西我都是不太懂，也不知道，我只能看到一些图片，从中想寻找出点什么，可一切都是徒劳无功。梁老师所说的那些画家，我除了法国印象派的几位画家和国画大师潘天寿有印象之外，其余的对我来说都是天外来客。 　　整个晚上，看得出梁先生是用他的真诚和**在讲述，他越说越激动，有好多次都从位置上站起来。这位其貌不扬的艺术家，在此刻让人感受到了一种力量，蓬勃的力量，充满青春而又极具活力。我甚至忘记他已经六十一岁了，我觉得他应该只有四十多岁的。年轻是不需要外在的服饰和任何东西来加以雕饰的，**就是年轻，对生活的热爱就是年轻，对自己所追求的事业的热爱和全身心地投入更可以永葆年轻。       梁先生在谈到他的老师万曼的时候,他的表情充满了一种温暖,而说到万曼去世的时候,看得出,他非常伤痛,他的语调明显地低落了下来，尽管已经过去很多年了,他依然还沉浸在怀念之中.艺术家是感性的,这话一点都不错,于人于事都充满了深深的感激.对世界的感激,对前人前辈的感激,所创造出的作品才会渗透着生命力，我不知道这样去理解是否妥当. 他也谈到了他曾经一度地迷惘和彷徨，也不知道该如何去选择。我想如今，这些困惑对于梁先生已经不存在了，他已经在记录他的生命，他的生命和他的作品已经融合在一起了，中国的哲学天人合一，在梁先生的自然系列中得到了很好地体现。作为蚕，当它躲在它的丝里边时，它所获得的肯定是安详而宁静，作茧自缚，其实是一种自由选择的过程。 我知道，他的这一系列并没有完结，一条蚕的生命是有终结的时候，而无数条蚕的生命终结就是个无穷大。他说，现代派艺术家所追求的就是一个过程，而不是结果。的确，对于急功近利的人来说，希望一下子就达到终点，希望所追求的结果是明晰而确定的，忽视了过程所给人带来的快乐。重视过程才会让生命具有厚重感，一种力度，而不是轻盈的，是与大地重合的，这种力量和大地一样坚实。 　　梁先生所介绍的这些作品都与自然界有关，与大地有关，他的那些作品很多也是来自于大地，是从大地中成长起来的。这个工业化、机械化的社会，人们麻木的表情和拘束着的动作以及机械化的语言都是紧密结合，人们愈来愈离不开机器的时候，我们离自然越来越远，离大地越来越远。现代主义所阐述的就是对现代文明的颠覆，他们希望能够重组整合。        米开朗基罗在临终的时候说：事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。而画家雷诺阿也说过同样类似的话：只要有点进步，那就是进一步接近死亡。他们对于艺术的追求都是穷其一生，可他们永远看不到他们追求到的终点，只在过程中努力奔波。米开朗基罗的雕塑用的石块都是自己动手去实地选择的，丝毫不懈怠。这不是作茧自缚，这又是什么？       对于艺术的追求是永无止境的，在这一过程中，艺术家们永远也不知道满足，他们在不断地否定自己中前进，直到死亡，他们也还没看到结果。 　　生命是一次作茧自缚，我是从哲学的角度去考虑，起初我害怕哲学思想，任何与哲学有关的我都会有意识地加以抵触和拒绝，可是在这里，我却真切地感受到了哲学思想的魅力，尽管对于高深的思想我还是无法读懂和参透，不过现在我还是愿意试着去理解一下，至少我已经开始有了这样的愿望，并且对于与绘画艺术相关的一切开始有了一些浅显的认识，只能仅仅说是认识。