话说中国“春宫画”对日本“春画”的影响

夸父

自隋唐而宋元，再到明清这上千年中间，日本文人从来未停止过对中国文化的探究及借鉴之“视”。注视也好，偷窥也罢，日本的艺术在这“视”中获益匪浅。　
　　现在的日本美术界，无人画水墨言外之意，中国文化对日本的影响，已流逝殆尽。而在日本明治维新以前，照搬中国水墨画的日本“墨绘”是其国粹，明治维新以后，西洋油画渐成日本画坛盟主，而现在则是西式观念艺术的天下，水墨画早已无人关注，但是并不等于不存在。毋庸置疑，中国美术对日本美术之审美观和艺术样式的确立与发展，产生过深刻而广泛的影响，并已植入日本艺术家之审美思维的深层。　
　　中国古代绘画对日本传统绘画的影响，有两个直接的途径，一是日本画家到中国学艺，二是中国画家到日本传授。就前者而言，室叮时代日本最著名的水墨画家雪舟，曾随遣明使到中国访学，他崇尚南宋文人画。在明朝业已过去时，他最终带了一身浙派画风返国。就后者而言，1986年，在美国堪萨斯大学的斯宾塞美术馆，举办过一次人型的中国旅日画家作品展，展出了1600年到1900年中国画家在日本的创作。虽然都是些名不见经传的二流画家，但正是他们及其先行者，将中国艺术的真谛，尤其是文人画的精髓，带到了日本，使之成为日本绘画的范本。　
　　其实，即便是最具日本民族特征的浮世绘版画，也受到了中国艺术的影响。印刷术是中国的发明，流传到现今的中国古代版画，最早者有南宋的商家张贴。明代，小说兴起，绣像插图流行，这些图书后来东渡扶桑，与浮世绘一拍即合。无论是《水浒传》里的梁山好汉，还是《三国演义》里的各路英雄，都是日本画家笔下常见的题材。除了英雄好汉，日本人也很世俗，《**》，《肉蒲团》的插图本就很受日本画家的青睐。那时日本个也正好流行淫书，枕边书更是嫁妆中不可或缺者，恰如中国新娘的“压箱底”，用今天的话说，就是性教育读本，也是避邪之物。
　　中国淫书的插图，当然是春宫画的一种。春者，春情也；宫者，皇宫也。日本浮世绘的春宫画，以其通俗而面向下层的平民，口语称“春画”，少了一个“宫”字，足见其世俗色彩。中国的春宫画可以追溯到汉砖，甚至还可追溯到先秦墓葬，均与朝廷有瓜葛，只是到了明末，春宫画才与平民有了更广泛的沟通，并达于其艺术样式的顶峰。这时期是日本的江户前夜，当明代插图小说传过去时，浮世绘画家们如获至宝。在浮世绘的风景画、戏剧画，美人画三大类中，美人画多半都是春画。日本江户时期浮世绘的几大名家，如奥村政信、铃木春信、喜多川歌摩、葛饰北斋、安东广重等，几乎个个都是春画高手。凡是说起浮世绘的穿画，人们就会想到歌摩和北斋，前者优美、妖冶，后秆邪媚，狂野，他们将日本的春画推向了极致，成为了人和人之性变志的注脚，而铃木春信的春画则优雅委婉，他的春画以“见立绘”为特点，向人们提示了中国绘画对日本春画的影响。　
　　“见立绘”并不是日本艺术的一个专门术语，在普通的日语词典中，也没有这个词。但“见立”却是江户时期日本画家广泛采用的一种构思方式，即参照人来画意或图式来进行新的创造，并指涉前人作品。日本美术史学家早川闻多用“见立绘”来讨论铃木春信，指出画中暗藏的视觉渊源，乃是中国古典绘画的构思和布局。这有点像前几年后现代主义理论所讲的“挪用”和“戏拟”之法，因此，“见立绘”或可译为“典故画”、“指涉画”。