天台艺术人物之三王玲燕

寂然 · 发表于 2006-7-21 18:42:00

春风化雨踏乐来                                 说起王玲燕的音乐人生，就不得不从33年前的那个下午说起。那时的平桥中学请来了一位县文化馆的音乐老师，他叫袁孙翔。当时“文体班”的学生围拢在他身旁，听袁老师讲解琵琶，然后他开始弹奏，只见他怀抱琵琶，手指在琴弦间眼花缭乱地弹拨着。在这围听的学生中间有一位瘦弱的小姑娘，不仅被他演奏的指法深深地吸引，而且被从那拨指间发出的如潺潺流水一般旋律陶醉了。世界上还有这么明快动听的音色，她在心里说道。她觉得整个身心都要被琵琶声溶化了一般。她就是王玲燕，那时的她或许没想到她今后的生活要与这件乐器紧紧地连在一起。回到家里，她向父母说起了琵琶，说起在学校弹琵琶的袁老师。慈祥的父亲看出她是喜爱这样乐器。便去袁老师说说，要女儿跟他学琵琶。此后，每隔一个星期她都会背着琵琶来到袁老师的家里。袁老师指导她弹奏，当第一个音符从指间划过时，她今后的生活也仿佛在这跳动的乐声中划过了一道亮色。一脸稚气的她在音色感觉上就表现出超乎常人的灵敏。她的父母是一位十分注重孩子天赋的人。他们见女儿在琵琶上有发展眉目，便联系了上海音乐学院的老师。此后的每年的寒、暑假，王玲燕就直赴上海。先是跟着音乐学院的卫仲乐老师，后是跟孙雪金老师学习琵琶弹奏。那时去上海得乘坐15、6个小时的车，有时为了省点钱，还搭乘货车。对于一个还是孩子的王玲燕来说，相当疲惫。当王玲燕走进上海音乐学院的甬道，时不时地从那欧式建筑的房子里飘出悠扬的琴声，她几次想驻足谛听。她似乎觉得头顶上的每一片绿叶都沾着音符。卫仲乐老师是一位多才多艺音乐家。他同时会古琴、小提琴等中、西乐器，他还在书画上又有很深的功底。他不仅给王玲燕在技法的指导，更重要的使她感悟音乐，使她明白“琴外的功夫要比琴内和功夫更为重要”。她也开始从不知疲倦的勤奋弹奏，到用心来感受音乐的美的意境，并将自己对作品的理解通过弹奏传达给听众。1977年夏天，高中毕业的王玲燕，进了县越剧团，成了一名琵琶演奏员。戏曲的伴奏也极大地丰富了她的音乐表现内涵。戏曲音乐与其它音乐比起来，要细腻得多，委婉的多，特别是表现人的内心吟唱方面，更为生动形象。她也第一次感受到伴奏的技巧已不重要，准确地表达情感才是更高的境界。1982年越剧团新招了一批学员。20出头的她被派去当学员班的音乐老师。她教学员们乐理、记谱、鼓点节奏等，把自己多年的积累的音乐的知识，展现在她的教学中。其实早在1980年她就开始带她的第一个学生。在她的指导培育下，这位女孩竟考入了浙江艺术学校，现已成为浙江越剧院的一级演奏员。她也开始体味到带学生的那份喜悦。要跟她学习琵琶的孩子也渐渐多了起来。她也变得匆忙起来。在教学里，她一点点感受孩子艺术进步的愉悦，同时也迫使她自己多学习。她卖来许多关于教学心理学方面的书籍，把自己对琵琶音乐的那份感觉，传达给孩子，使孩子能准确地意会她的要求，去感受音乐的快乐。1984年王玲燕调入县图书馆工作。但带孩子学习琵琶让她能继续在音乐的天地里徜徉。学生每一细小的进步，都使她激动不已。当孩子在台上演奏，坐在台下的她静心注视着，仿佛自己的手在那琵琶的弦线间弹拨。随着辛勤的付出她的收获也接踵而来，有的在全国级器乐比赛中获奖，有的考上音乐学院或是师大的音乐系，有的因为琵琶的特长而进了重点大学，有的学生因专业优秀而出国巡演，还有许多学生通过了器乐AB级的测试。她已经记不清跟她学习琵琶的学生，获了多少个的奖，她的学生曾在全国首届少年儿童器乐比赛中获得琵琶演奏一等奖，近五年来就有：2001年在省文化厅举办的器乐比赛中，学生袁琼雯、沈洁等荣获青年组银奖1名、铜奖2名；荣获儿童组银奖、铜奖各1 名；在2002年省“敦煌杯”器乐比赛中荣获琵琶专业组的一等奖； 2002年在全国首届青少年器乐比赛中获琵琶组优胜奖；2003年在中国音乐协会举办的“天华杯”全国青年琵琶组的比赛中获青年组三等奖；2004年在台州市“为了明天”文艺汇演中荣获琵琶演奏一等奖；……当欣喜若狂的学生捧着奖状鲜花，飞奔过来扑到她怀里时，她觉得不仅是一种欣慰，也是对自己人生价值的一种肯定。年轻时王玲燕曾几次报考上海音乐学院，终因这样或那样的原因，遗憾地与这座音乐圣堂而失至交臂。她的女儿要比她幸运的多。1995年她的女儿考进了上海音乐学院附小，接着考入附中，又如愿以偿地上了大学。女儿的学习，也给她的进一步充实音乐知识提供了便利。在上海音乐学院，有许多国内知名的大师如琵琶大师刘德海、王范地、林石成等来校讲学，每个周末，学院里都会有老师或是学生举办专场的民族器乐音乐会。她欣赏到的不仅是优美的音乐，更多的是不同演奏技法和不同表现效果的展示，从中她也汲取了不少琵琶演奏表现手法。已经在艺术的道路上打拼了20多年的她，虽然有些“时不再来”的紧迫感，但她始终是一个头脑冷静的人，她敬仰名师，但不盲目崇拜；她爱读书，但不是什么书都读。对于一个女人来说，她的读书是够“另类”的。她喜欢读那些抽象哲理的作品，她喜欢周国平、史铁生、余秋雨的散文，喜欢叔本华的哲学著作，喜欢傅聪的音乐论作。在那如坚涩而陡峭一般的哲学思想里，她感受的是一种情感的升华，是对生命的深层的感悟。在这期间，有一位演奏家对她的影响较大。认识是从一盒《诉》的琵琶专辑开始的。演奏者是一位旅德的音乐家李景侠。乐曲演奏的酣畅淋漓，**四射，如是天籁之音。一年以后，这位气质优雅年轻演奏家走进了上海音乐学院的课堂，任研究生导师。她便通过熟人关系走进教室，去聆听她的讲课。平生第一次，她听到一个把音乐讲述如此澄明透彻的人。李景侠对音乐的审美思想，对音乐艺术延伸出的那份广阔，以及音乐的那种“轻不能浮，重不能躁”的艺术见解，就犹如是一道涓涓清泉，流进她的心田。灿烂的阳光透过窗户照在教室里，一种无名的幸福感，如是和熙的氤氲围裹在她的周围。几十年来，她始终记住卫仲乐老师的话：“琴外功夫比琴内功夫更重要”，不断地充实自己的音乐素养，她的琵琶演奏艺术进入成熟，同时也诞生了她的一部厚积薄发的作品。2004年秋，她将琵琶独奏曲《送我一支玫瑰花》，改编成同名琵琶合奏曲。虽然过去她也曾与人合编过琵琶曲，但要编20人演奏的合奏曲还是第一次。她将新疆流行的民间舞曲素材，同时又溶入现代的音乐元素，曲中有齐奏、轮奏、重奏，并有弹、抹、挑、摭、滚、抚，飞等琵琶的多种演奏手法，充分展现琵琶抒情而大气、明快而又委婉的艺术表现力。该节目在台州市文艺汇演中一举夺得大奖。评委在演出结束后，紧握着她的手激动地连连称赞道：“太美了！太美了！”30多年的艺术实践，使她成为省里知名的琵琶器乐的“大腕”，也获得许多的荣誉和头衔。她被评为中国民族器乐考级优秀教师；任浙江省琵琶专业委员会理事；全国民族管弦学会会员；省器乐B级测试评委。可生活中的她依然是保持着低调，走在街上是一个很普通的女人。父母慈爱，女儿乖巧，丈夫忠厚，生活过得和风顺水。工作之余，她除了教学生，就是散步，听音乐，看书，日子过得在常人看来似乎有些刻板单调，可有音乐的相伴她就觉得充实和多彩。无论是在风清月白的夜色，还是在夕阳西下的黄昏，无论是在桃红柳绿的田野，还是在清波荡漾的小溪，她时时地能感受到舒缓如风、激荡如泉的旋律。一个阳光很好春日，她来到城外的一片桃林。枝干上粉红的桃花竞昂首怒放，不谙世风，不知忧愁，也许它们过些天就要凋谢，或许也无人欣赏它们的春色，但她们依然忘乎所以地开放着，它们是在为自己开放。她想到自己既然命运与音乐结合，也就坦然地享受音乐的快乐。这份快乐，是没有沾染世俗尘埃的，是神圣纯洁的。 电子信箱：<a href="mailto:tt-smh@163.com">tt-smh@163.com</a>