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北京的故宫博物院收藏了一尊木雕“千手观世音”像，仪态端庄的观世音，微露着娴静的神情，那一只只典雅的纤手，如是赋予了生命一般的鲜活。这是来自天台山的工艺美术大师汤春甫的一件作品。这座中国最大的古物瑰宝荟萃之地，怎么会收藏一件当今的作品？ <br/><br/> 答案是，这件作品的制作，是流传在天台山的古老的“干漆夹苎”手工技艺。 <br/><br/> 干漆夹苎，从字面上看，漆、苎是材料，而干、夹则是工序。其实，“干漆夹苎”技艺远远不只是两种材料，两道工序。它要用13种的天然原料，经过夹苎、包粘、打磨、上漆、贴金、彩绘等40多道工序才能完成。 <br/><br/> 它是天台山古代工匠创造的一种用于木制品上的装饰技艺,能使笨拙憨厚而又素面朝天的木制品，神奇般的灵动起来，呈现出雍容华贵，美轮美奂。可贵的是，它历千年仍完好如初，不改容颜。 <br/><br/> 干漆夹苎，最早见诸于文字的是在公元3世纪（《历史与文化》，作者贺云翱）。 <br/><br/> 当时，一位名叫戴逵的人，为天台山周边一带的寺院雕刻佛像。雕出的佛像造型厚重，线条流畅，神情端庄，令人赞叹。可是一年三载过后，当他回到寺院，一股凉气从心头掠过，佛像上出现了一道道的裂痕。如何使佛像不开裂，不变形？戴氏父子作了一次次的尝试，终究未能如愿。一天的午后，一场雷雨轰然而至，在田间小道上赶路的戴氏父子，跑进一座新落成的祠堂避雨。祠堂里，有几位工匠正在用生漆将苎麻包裹在梁柱上。二人打问：你们这是在干嘛？答曰：在做干漆夹苎，能让梁柱不开裂，不变形。戴逵豁然开朗。不久，中国第一尊木雕的“干漆夹苎”佛像，在戴氏父子二人的手中诞生了，也就是从那时起，这门技艺开始走进了佛教造像艺术，戴逵也被冠为中国晋朝“百工之范”的大艺术家。 <br/><br/> 在木雕佛像的装饰上，“干漆夹苎”呈现出无与伦比的神韵。从佛像矗立在寺院的台座，掀开红布那一刹那开始，它就仿佛笼罩上一轮轮神秘的光晕。当如今的我们伫立在那仪态纷呈，栩栩如生的佛像前，面对它的润亮如新、丰韵犹存，恍若时光会倒流，仿佛能感触到古代工匠那激动的脉搏，我们不得不折服于“干漆夹苎”这种历越时空的魅力。 <br/><br/> 唐宋期间，在与我们隔海相望的东瀛岛国，有两件佛教界的大事与“干漆夹苎”息息相关。一起是公元763年，东渡到日本的鉴真大师在弥留之际，他的随从弟子思托等人，用“干漆夹苎”技艺，为师父制作了一尊写真的彩色坐像，从此日本有了第一尊干漆夹苎的雕塑作品（日本出版的《日本美术史》）。 <br/><br/> 另一件是公元984年，一位来宋朝的日本僧人，带回了一尊用“干漆夹苎”制成的“伏真王释迦瑞像”，这是天台民间工匠张延皎、张延裘兄弟俩的杰作（《东南文化》2004年增刊《中国天台山佛教艺术概述》）。如今，一尊供奉在唐招提寺，一尊存于清凉寺。 <br/><br/> 在中国这个悠久而绚烂的手工技艺的大家庭中，“干漆夹苎”似乎格外的孤傲与冷峻，始终是阳春白雪。它只在祠堂庙宇的雕梁画栋上，在寺院道观的造像上，熠熠生辉。我们还在北京故宫的梁、柱、藻井上，在十三陵的地下宫殿的棺椁上，惊奇地发现“干漆夹苎”在尽情地运用。但正因为它的气质高雅、精耕细作，使得它远离了平民，很难像柳絮一般飞入寻常百姓的陌巷。偶尔，你会对朱门大家的案桌上摆着的精致礼盒，或是悬挂在厅堂上的匾额发出赞叹，呵，这漆得真好！可是你的赞叹却是文不对题、张冠李戴，将昂贵的“干漆夹苎”与平常的“油漆”混淆了。 <br/><br/> 如今，我们透过历史的弥漫烟云，回眸“干漆夹苎”的漫长轨迹，就会发现它的薪火相传，从来都只是草丛中的涓涓细流，从未能形成滚滚洪流。有时觉得这细流断断续续，战战兢兢，一不留意，就会绝尘而去，销声匿迹，留下千古叹息。 <br/><br/> 可历史还是一次次地垂顾了这个虽出没于山林田野，却心比天高的“干漆夹苎”，使它一次次地逃过劫难，幸运地传承了下来。 |
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狗仔卡
发表于 2006-8-24 20:56:00
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发表于 2006-8-25 06:16:00