|
春节前夕发表在<华夏散文>的一篇习作.请多指导
吹气成歌 ###
“行吟”这个词很文学，用白话来表达，就是边走边唱，唱有词的歌。无词的歌，涵盖量也是丰富的。信口哼来，吹气成歌，最原始的是口哨。两片嘴唇一嘬，一股气流从胸中或急或缓地冲出，纤纤细细的，带着一种血和肉、性与灵的颤动。哨声尖细，没有共鸣，却是自然音律。吹口哨，魏晋人最时髦，阮籍就很擅长，在山林中，一声长啸，花叶纷飞，其境界可以说是影视剧中的经典。武侠书中说，内功超常的，一声长啸，能使人肝胆俱裂。岳飞《满江红》云，仰天长啸，壮怀激烈，可能是因为他的心里蕴藏着更多怨气的缘故。
武侠书中，一些武功超卓的人，即使吹箫笛也会使人肝胆俱裂的，口哨和箫笛的口哨频率很高，犹如超声波一样，为天下的绝响。古人云八音克谐，乃致中和，八音即为金石丝竹匏土革木。口哨是肉音，屏除在外，不登大雅之堂，人们喜欢的，还是金石丝竹，金为钟，石为磬，丝为筝琶二胡，竹为箫笛，革为鼓，土为埙，木为柷、檀板、木鱼。吹气成歌，口哨和箫笛的声音就是天籁。
“天籁”，本是自然之声，“籁”有两解，一是风吹竹管的声音，一是箫的一种，人们听到风吹竹管的声音很悦耳，就开始制作箫笛。中国最早的乐器，应是浙江余姚河姆渡出土的骨哨和骨笛。这应该算是肉的声音，有着神圣灵魂的寄托。史书记载上古时期的伶伦本是乐官，听到凤凰的鸣叫声，开始制作音乐，凤凰的叫声如何美妙，谁也没有听说过，不过也是吹气成歌的一种，估计与风吹竹管或者箫笛的声音差不了多少。
横吹为笛，直吹为箫。箫在中国又叫洞箫。洞箫声音是很幽怨的，它是汉代时羌人传过来的，又叫“羌笛”。羌地，本是苍凉荒漠之处，大风起兮云飞扬，自然有着一种悲怆之声。唐诗云：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，“杨柳”不是树，是很幽怨的乐曲。箫出自西部，是很苍凉的，不像江南的牧笛洋溢着春色。在江南乡野中，牧童骑在牛背上，笛声悠扬，一片烟雨滋润之气。笛子曲《小放牛》，是著名的笛子演奏家赵松庭先生演奏的。贺绿汀先生有钢琴曲《牧童短笛》，意境与小放牛相同，但表现方式迥异。牧童短笛经常成为中国画和民乐的独有素材，牧笛音韵清越，意味高古，总让人感到一种神仙之气。
箫笛的声音绝不浑浊，虽然幽怨，但没有俗念。八仙中的韩湘子口吹金玉笛，自在乐逍遥，精神毕现；道家中，有周灵王太子晋（王乔）吹箫（一作笙）做凤鸣，最后乘鹤飞升而去，吹箫的地方名曰箫台。古曲《夕阳箫鼓》意境与《春江花月夜》相近，空旷开远。“一个吹箫（笛），一个摁孔”，却是人们熟悉的俗语，华君武先生以此画了一幅著名的漫画《科学分工？》，虽然大俗，但涵大雅。
笛清脆，箫柔和。《诗经》云：箫管备举，喤喤厥声。箫管在古代又叫排箫。许多高低不同的箫管组合排列，箫管管口被封住的，叫底箫，不封的，叫洞箫。排箫有二十三管或十六管。据说，在欧洲也有排箫。希腊古神话云，畜牧神“潘”向山林水泽之神“绪任克斯”求爱，“绪任克斯”跑到水里，变成芦苇。芦管被“潘”取下来，制成排箫。截竹凿孔，贴上苇膜，制为箫笛，芦苇管也可制笛，泰戈尔《吉檀迦利》说：“这小小的苇笛，你携带着它逾山越谷，从笛管里，吹出永新的音乐”。发明这苇笛是中国人，还是印度人，很难查考，我想发明者是小孩子应该是肯定的。湖荡里，江河畔，孩子们在水波里吹着苇笛，也吹出最纯正的歌。
宋代后，中国的箫传到日本，称为“尺八”。尺八指的是它的长度，尺八而已。
排箫不但欧洲有，北美印第安人也有。地中海排箫有箫管20根，单排而且弯曲，是不是杜聪吹的那种，有待细考。我手头收藏杜聪的排箫演奏曲，比如他演奏的根据诗人艾略特诗作品改编的音乐剧《猫》中的名曲《回忆》，情味就很独特，很抒情悠远的。有一首排箫演奏的秘鲁歌曲《秃鹰飞去》（音译为《宜康巴刹》），应该是排箫演奏的上品，它的旋律有一种回旋感，升高，沉落，又升高，有一种傲然不屈的感觉，一种翱翔苍空的意象。秘鲁是山地国度，秃鹰是当地土著的神灵，排箫吹奏的音乐，让我听到风声的飒飒，感到寒意的凛冽。这是一首反抗西班牙殖民主义的爱国歌曲，现在已被秘鲁政府定为历史文化遗产了。秘鲁山巅上的马丘比丘是山鹰能飞到的地方，它与印加文明、玛雅文明和奥尔梅克、阿兹特克文明，早已被侵略者毁成一片废墟了。但印第安人是坚强的，失败了照样不屈服。在排箫的音乐中，他们同样与山鹰一样成为我景仰的英雄。排箫的声音有着不屈的精神，我宁愿飞行，像飞去的一只山鹰，即使被束缚，孤单地坠落到地面上，也要把最悲伤的声音传递给全世界。排箫的声音是高亢的，空灵的，让我感受到高贵的思想和灵魂。
美洲的印第安土著部落，是东方人横渡白令海峡过去的，欧洲和美洲的排箫，是不是从中国传过去的，只是我的一种大胆假设。印第安人的排箫叫“桑波尼亚”，“其状平排而不弯曲，一般由6－7根笛管组成，有时双排并连以方便吹奏”，“安第斯排笛有口径巨大者，可以奏出沉重的低音。口径细小的，发声高亢嘹亮欢快”。“单独吹奏的与中国的笛子几乎一样，有短有长，有粗有细，以表现不同的音高。当地人把它称为‘西古’，或称‘凯纳’。西方把这些风管乐器统称为‘印第安笛’”。排箫与陶笛一样，同属印第安笛。演奏时，用一种名叫“恰兰戈”的吉他伴奏。（以上引自邹蓝先生文），两者风格迥异，相得益彰。山地风光和土著风情，伴随排箫和陶笛的音乐，袅娜地充盈在时空中。在近代，印第安人是没有家乡的，欧洲殖民者的杀戮，美国白人的戕害，早已让他们流徙于家园和故土之外。阿根廷演奏家迭戈·麦地那和法国让－菲力普·奥汀，用陶笛和大提琴演绎的《陶笛之歌》，是一个和谐的组合，听他们演奏的《吻别》，有一种很特别的漂泊流浪的感觉，征服者和土著文化纠缠着，融合着，让人感觉到一种沉重而又别致的味道。
排箫的音乐，带着故乡的呼唤。排箫不会像云南的芦笙那样深蕴着温馨感。芦笙是生活在彩云之南的苗、侗、水、仡佬土著民族的特有文化遗产。制作芦笙人人都会，“芦笙会”成了狂欢的美景良辰，芦笙成为爱情的天使。男女青年吹唱着芦笙，跳着芦笙舞，寻找着相爱的人，电影《芦笙恋歌》中那首插曲“阿哥阿妹情意长”，有着悠扬而磁性的旋律，让人如醉如痴。芦笙声里融合了爱情的心跳和呼吸，有着柔曼的味道。芦笙、巴乌和葫芦丝一起构建了彩云之南这片净土最明显的音乐印象，甜美的氛围，柔和圆润的音色，让人乐不思归。
箫笛与笙，是空灵的。春秋时期，笙就广为流行在民间了。“笙师”应该是宫廷里的乐官，“掌教吹竽、笙”。竽比笙大，但管下的“斗子”比笙小，“斗子”是用匏和铜做的。“滥竽充数”，讲的一个不会吹竽的乐师，混在合奏队里，装模作样，蒙混了很长时间，这是因为老皇帝喜欢听合奏的缘故。新皇帝登基了，喜欢独奏，他就偷偷溜了。曹操在诗中说，“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，这是一种很高的礼遇。笙同样是礼乐中必不可少的东西。历史悠久，非同一般。
箫笛的声音，有着浓厚的诗意和禅意。用泥土捏成中空的埙，充满浑圆的空灵之韵。埙是土捏的，自然合乎八音。贾平凹就喜欢这个玩意儿，他录制了一盒埙的演奏带，前面有一段他说的陕西土语，怎么听也听不懂。有时，音乐胜似文字和话语。贾平凹老土，文字也很老土，老土得有精神。《废都》中，他写了一个在城头吹埙的老者，埙的音乐在空中四散，飞扬，像一个个精灵，带着一种苍茫和虚无。“废都”就是一种残迹，荒凉，幻灭的意境。有人说贾平凹有巫气，埙更明显，它箫的怨气和笛的清气不同，有着巫的神秘格调。
箫笛和埙是雅致的，而喇叭却是世俗的。童谣唱道：我也叫，我也叫，三只蛤蟆来扛轿。扛到三角街，一起吹喇叭。前面扛大旗，吹到下泉溪，下泉溪人吹喇叭，猪肉豆腐满檐阶。下泉溪是浙江天台山的一个村庄，吹鼓手最多。在旧社会，吹鼓手级别最低，比娼妓乞丐还不如，七讨饭，八敲吹。元代灭亡后，任职江南的元人，回不到家乡，万不得已做了吹鼓手。喇叭有两种解释，在中国民间，指的就是唢呐，我以为，唢呐是中国土生土长的，其实不然，是从波斯阿拉伯传过来的，现在也深入中国民间了。在浙江民间，唢呐叫做“官堂”。戏曲里文武官员出场时，锣鼓敲打一阵，唢呐就啦呜哩呜啦地吹，营造强烈的威严气势， “马蹄声碎，喇叭声咽”，百姓怨声载道。元曲中有《朝天子·咏喇叭》云：喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。官船往来乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨什么真共假？眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！老百姓对喇叭唢呐深恶痛绝，怨恨的对象不仅仅是喇叭，而是一群指挥吹喇叭的衙役。吹喇叭的是仪仗队，是宣传家。
吹喇叭并不是某些人的专权，老百姓同样可以吹。红白喜事一来，喇叭就派用场了，无论欢喜和伤悲，喇叭都张扬了情感，该热烈就热烈，该哀怨就哀怨。喇叭还是很真切自然的，我觉得，唢呐有点儿闹。有几首唢呐曲，如《百鸟朝凤》、《鸭子伴嘴》，就是反映出的两种不同的命运。韩少功1981年获全国奖的小说《风吹唢呐声》，写了一个吹唢呐的哑巴的命运，让我默默流泪几天几夜没了声响，对于一个哑巴来说，唢呐才是宣泄情感的唯一通道。将心比心，对于无权无势的漂泊者的我，文学是不是我别无选择的宝贝唢呐宝贝喇叭？
茅盾散文《风景谈》写到一个站在山顶上对着太阳吹喇叭的战士，他吹的喇叭就是号。因为号声嘹亮，在军队里用得最多，起床吹起床号，熄灯吹熄灯号，冲锋吹冲锋号，少先队搞活动也要吹队号。为什么叫号呢？我想它有明显的号令作用。以前中国军队号令的是旗鼓，后来鼓变成了号，可能是西方的影响。比如有一句话，“你打什么旗号？”绝对不能说“你打什么旗鼓”。小号、圆号、长号、萨克斯与唢呐一样都是铜做的，圆号和小号是法国人的专利，就像意大利人做小提琴一样，制作工艺非常精美。小号音色明亮，闪耀着黄金的光泽，光洁而透彻，更有许多浪漫的情调。法国金小号演奏大师杰恩·克拉德波里莱吹奏的《晚霞的剪影》、《渔火协奏曲》、《海边的小号》，始终贯穿着法国人特有的浪漫情调。就像宁静的夜晚里，坐在海边，清风拂面，浪涛隐隐，有很多的美好想象。
萨克斯是比利时一个叫萨克斯的人发明的，乐器以人命名，就像中国人的阮咸。阮咸发明了阮咸这种弹拨乐器，音乐史上也记着一笔。萨克斯属于号管一类的，肯尼基的《回家》和《茉莉花》，体会更多的是一种特有的忧郁。
我曾经发表过一篇《蓝色的萨克斯风》散文，其中写道：
忧伤的萨克斯，是不是音乐的灵魂呢？我终听清楚萨克斯缠绵的心语无限的情愫，脉脉而悠悠。在萨克斯所独拥的吟咏和歌唱里，总感到有一位我所钟爱的红颜知己与我共衾而卧，絮絮细细清清淡淡，在伤怀中的夜阑，伴我入眠，于睡梦中体验到她给我的缕缕温情。我爱上萨克斯，在一个黯淡的黄昏，电视上播放的是《回家》，异域的风景在屏幕上蒙太奇，萨克斯驾临于时空，散发着逆旅的情绪。我们又将归落到何方？我自然地想起家园的温煦。爱情和家思是人类感情的两大主题，萨克斯表现得淋漓尽致。
在英语中，萨克斯(Sax ) 和性感( Sex ) 相似,犹如“忧郁”和“蓝色”相近一样，其理趣也是值得深究的。伤怀成了萨克斯最撩人心魄的缘由。蓦觉萨克斯的忧郁一如少女的羞涩，是无法用语言来表述的。难怪有人说，萨克斯是最性感的吹奏乐器。SAX，也可以翻译成萨克斯风。为什么叫萨克斯风呢，我想因为萨克斯音乐中传达的是更丰厚的情感气息。
吹气成歌，吹的气息和情绪融为一体，情感与音乐更同步、更和谐，更淋漓，更生动、更传神。心里想的是什么，吹的就是什么。这不需要掩饰，比如爱尔兰风笛，也同样让人能品味到更多的乡愁。风笛中的乡愁，委婉，悠长，流扬在轻风里，带着激动的颤音，如鸟羽一般划出悲凉的云迹。风笛是靠簧片发声的。簧片是风笛的声带。演奏时，把兽皮做的气囊夹在腋下，臂膀一张一合，笛管中便流出被社会和时代挤扁了的声音，细弱，单薄，孤独，感伤，如无依的鸟飞翔在森林里，对家园充满着无限的眷念。《爱尔兰画眉》在我的音响里萦回，但我总找不到欢愉的感觉。风笛的声音很苍凉，让我想起电影《勇敢的心》中失乡的苏格兰男子的孤独、沉凝、忿懑和忧伤，与内心肉体的艰难挣扎。爱尔兰风笛，把情感弯折，演绎成远去的风尘沧桑，可惜的是，它不是直接用嘴来吹奏。
用气流发声的乐器很多，如风琴、手风琴，伴奏儿童唱歌跳舞还很勉强，在大教堂里用得更多的是管风琴。管风琴似乎太过于庄严崇高了，太奢华了，不自然，毕竟那些是机械，机械就失去了生命的活力与最原始的本真。
反正，庙堂里面的音乐绝对不是天籁。我认为。
[ 本帖最后由 abracadabra 于 2010-2-14 02:25 编辑 ] | 
狗仔卡
发表于 2010-2-13 23:45:01
收藏
转播
淘帖
支持
反对
提升卡
置顶卡
变色卡
显身卡
发表于 2010-2-14 02:40:48
楼主