上周，在Andreas Gursky的摄影作品
《Rhein II》在佳士得拍卖行以4,338,500美元成交之后，整个艺术界都为之一震。这张照片用树脂玻璃封装，有摄影师签名，非常巨大（宽度接近4米），但这些都不足以让人理解为何它能卖出如此高价。
不过，在拍卖结束之后，已经有不少评论作者撰文，为普通大众解释“艺术的价值”。让我们看看圈内人士是怎么说的吧。
The Telegraphy的
Florence Waters写道：
“一张照片的诞生可能需要很长的过程，这令Gursky的作品拥有独特的价值。这张照片充满活力，美丽且令人记忆深刻——我应该说令人难忘，充满德国风情和受欢迎的主题：浪漫的风光，以及人与自然的关系。“但这还不是全部。这张照片以简洁的内容，展现了摄影师精湛的技艺。20世纪80年代末，摄影第一次进入画廊，与绘画艺术并列。在这其中，Gursky的照片以出众的技术脱颖而出。完成这张照片需要数月的时间，以及大量的数码处理才能得到最终出色的作品。”
Ken Rockwell写道：
“它的价值在于这是艺术，而非简单的一张照片。“规则是毫无意义的。如果他（Gursky）只是一名摄影师，而非艺术家，他会遵守‘三分法则’公式而将地平线放在其他位置。而在他看来，地平线就应该出现在画面中央，通过这种不舒适感给画面带来力量。我们不禁会问：‘这是什么？这里如此空旷。这是哪里？’“同样，如果这张照片不是用胶片拍摄，那么它就也不是艺术。艺术家才能创造艺术，而非摄影师。艺术家也许会选择摄影这种工具，但艺术家本身才是最重要的。我想不出任何一张用数码相机拍摄出来的经典作品。”
《连线》杂志的
Jakob Schiller写道：
“佳士得欧洲战后及当代艺术部门主管Francis Outred表示，这张照片的尺寸和技术也是考虑因素之一。他说：‘在如此巨大的尺寸上展现出出众的冲洗技术、色彩和颗粒无疑对绘画是一种挑战，他已经带领一部分艺术家重新定义了今天的艺术媒介。’
“另一个需要考虑的因素是稀有性。‘在6个版本中，3个位于公开博物馆中，1个位于私人博物馆，只有2个在私人收藏家手中，这次拍卖的就是其中之一。换句话说，这几乎是一张独一无二的作品，’Outred补充道。”
此外，Schiller还提到一位画廊专业人士称“注意到一种趋势，摄影师正努力重新将自己定位为‘艺术家’。这样他们就可以将自己的作品在艺术市场上以高价出售，而非停留在传统的照片市场。”
俺是因为看到钱，才来的..................
: 简单 是宇宙的精髓！
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